Даниил Федоров: «Семейный кодекс служения искусству — непререкаем»

Даниил Федоров — преемник династии русских художников Осиповых-Федоровых, живописец и светский дэнди рассказал www.LoyalRoyal.me о влиянии искусства на жизнь современного человека. 

www.LOYALROYAL.ME: Даниил, расскажите, немного о династии художников, преемником которой Вы являетесь. Как творили ваши предки, чем вдохновлялись, как реализовались?

ДАНИИЛ ФЕДОРОВ: ~ Династия Осиповых-Федоровых насчитывает 100 лет истории и включает в себя четыре поколения известных художников. Родоначальник династии художников — Александр Ефимович Осипов (1892 -1981). Второе поколение — его дочь Тамара Александровна Осипова (1924 -1989) и ее муж Владислав Георгиевич Федоров (1924 -1993). Третье поколение — их дочь Мария Владиславовна Федорова, график и художник по костюмам. Мне выпала честь представлять уже четвертое поколение художников в нашей семье.

Осиповы — Федоровы — представители лирической линии в русском искусстве, продолжающей традиции крупнейших мастеров живописи: Саврасова, Серова, Левитана, Грабаря, Коровина. Преемственность традиций в творчестве мастеров семьи сохраняет великую культуру русской живописи. Искусство династии — искусство мирового уровня. Каждый художники создал свой пластический язык на основе классической русской живописной школы, авангардных течений начала ХХ века и влияния французского импрессионизма и постимпрессионизма. Их работы хранятся в крупнейшем национальном музее — Третьяковской галерее и многих музейных и частных собраниях в России и за ее пределами. В костюмах, спроектированных Марией Федоровой, русские фольклорные коллективы выступали во многих странах мира.

Как Вы начали заниматься живописью? В Вас воспитали в любви к искусству и творчеству? Как развивался ваш стиль?

~ Краски, кисти, холсты знакомы с раннего детства, и пребывание среди прекрасных картин было для меня совершенно естественно. Видел, как работали дед и бабушка, как рисовала мама. И сам пробовал себя в живописи с четырех лет. В пять с удовольствием написал масляными красками натюрморт в мастерской, который мне самому понравился. Когда же я получил одобрение родных, то уже не сомневался, что живопись — мое призвание. В семье объяснили доступные для моего понимания основы живописи и рисунка; учился, работая рядом с дедом на пленэре и в мастерской. А потом были художественные школа и институт и, конечно, постоянная работа. Ведь художник работает всегда: думает, переживает, учится в музеях у мастеров, смотрит на выставках, что делают коллеги.

Я согласен с критиками, которые отмечают, что «творчество Даниила Федорова отражает полистилизм мышления, характерный для современного искусства». Для каждой серии картин я ищу свой стиль, особые выразительные средства. Например, серия «Ракурсы. Пляж» выполнена в стиле поп-арта; здесь работал по законам, которые открыл Энди Уорхолл. Чувствовал, что моя идея требовала именно такого воплощения.

Есть у меня и реалистические серии, например, в начале 2000-х годов писал я живописные натюрморты в стиле «Бубнового валета», а пейзажный цикл «Москва старая и новая» написан по законам московской школы живописи. То же относится ко многим портретам. Природную красоту женщины можно выразить и в условной, и в реалистической манере, и каждый раз ищу наиболее точное решение. Хотелось бы чувствовать одобрение семьи — ведь я доверяю вкусу и знаниям об искусстве своих близких. А семейный кодекс, подразумевающий служение искусству, непререкаем.

Как Вы для себя понимаете роль и миссию художника в современном мире. Какие видите отличия от исторической роли художника?

~ Мне близка позиция Веры Васильевны Фаворской, выдающегося живописца, педагога моих родителей. Она говорила: «Искусство существует, чтобы радовать человека и возбуждать в нем чувства глубокие и достойные». Думаю, что сегодня это актуально как и всегда. Художники-творцы создают новую реальность, не боятся преодолевать пределы обыденного.

Но главное все же – не желание удивить, шокировать, поставить все с ног на голову, а действительно создать что-то важное, необходимое людям сегодня. Мой дед Владислав Георгиевич считал, что в картине должно быть «Что, Как и Нечто», то есть мысль, идея, форма выражения и «нечто», что делает полотно произведением искусства.

А кто Ваши любимые живописцы?

~ Среди моих любимых мастеров живописи – Константин Коровин, Петр Кончаловский, Анри Матисс, Энди Уорхолл. Недавно на выставке в Третьяковской галерее поразила свободой выражения, безудержным темпераментом и глубиной Наталья Гончарова. Сегодня мне интересны современники – живописцы Татьяна Назаренко, Ирина Старженецкая, Виктор Калинин, Айдан Салахова.

Как Вы относитесь к современному искусству в его неожиданных проявлениях? На Ваш взгляд современное и классическое искусство по разные стороны баррикады или же у них единые цели?

~ Мне, безусловно, интересны поиски в пространстве современного искусства. Мои современники –создатели нового – реальности, продукта, идеи – творят, чтобы выразить себя, свои мысли и чувства. Считаю, что находки, удачные решения и работы могут появиться и в неожиданной форме, на стыке и в сочетании разных видов искусства, с привлечением новых выразительных средств.

Искусство – это тоже наша сегодняшняя жизнь — порой и неожиданная, и жестокая, и грубая. Однако мне как человеку ближе позитивное мировосприятие. Рисую, чтобы выдать на холст энергию, чтобы поделиться тем, что меня переполняет: радостью, переживанием, восхищением. Что же касается баррикад, я думаю, что искусство и не-искусство – подделка, профанация – находятся по разные стороны.

Если говорить о воспитании молодых людей, считаете ли Вы необходимым эстетическое воспитание в раннем возрасте? На какой методике Вы бы основали эту дисциплину?

~ Несомненно, надо воспитывать душу молодого человека через восприятие красоты. Необходимо показывать прекрасную живопись, водить детей в музеи и на выставки, формировать вкус и знания. И обязательно заниматься с детьми, чтобы они попробовали свои силы, почувствовали восторг творчества. Очень много дает сразу нарисованная вещь под впечатлением от увиденного и прочувствованного. И делать это надо регулярно, чтобы превратилось в необходимость.

Как Вы относитесь к фразе: «Вдохновение- для любителя, а профессионал может всегда»? В чем Вы черпаете вдохновение, и кто Ваши вдохновители в повседневной жизни?

~ Мне сама фраза представляется какой-то «любительской». Что касается вдохновения – так оно неуловимо, и приручать его приходится каждый раз по-разному. Часто – увы! — пропускаешь этот волшебный момент в силу вполне прозаических причин: отсутствия красок, холста, времени. Поэтому всегда в путешествии у меня все необходимое в багажнике машины. Радуюсь, что в Италии и Франции писал этюды, которые теперь превращаются в пейзажи-картины.

И женщина может поразить поворотом головы, пластикой, орнаментом волос. Сильное впечатление врезается в память и воплощается в портрете или в портретном цикле. Так было с «Портретом Вероники». Заметил, что работы, созданные вдохновенно, в порыве чувства, находят отклик в душе зрителя и неизменно пользуются успехом на выставках.